un poema para Facundo Moyano

 

 

Tanta carne desperdiciada. Reclamaremos tu cuerpo huido. Extraditaremos todo el peso de tu carne desde la madre patria y lo cuidaremos. A Tomás Ledesma, a Itaí Hagman, a Juan Rossi les pediremos promuevan las leyes, las medidas, las reglamentaciones. En el Congreso pediremos, humildes y pudorosas pediremos las escrituras de tu cuerpo ansioso, madrugado, enviciado. Pediremos tu cuerpo llegando tarde al programa de Moria Casán. Tu cuerpo corriendo atrás de Candela por las calles de Palermo. Tu cuerpo visitando a la Empleada Pública en el programa de Susana. Tu cuerpo sacándose fotos para la Revista Gente. Daremos señas de identidad. Pediremos tu cuerpo en el programa de Georgina. Llevaremos fotos. Te buscaremos. Tu cuerpo dando rcp, esnifando, votando. Pediremos las cintas al Congreso. Pediremos a tu padre adoptarte a los cuarenta y un años. A tí, que naciste el día de la navidad de mil novecientos ochenta y cuatro. Eres el niño mimado de nuestra democracia. Tan poco te hemos cuidado. Nosotros nos haremos cargo. Seremos buenas, te veremos envejecer. Te diremos que ya está. Manejaremos nosotros mismos los aviones que te traigan de regreso. Escucharemos cómo llamas cobarde al policía que te pegó, cómo dices cuán hermosa es Candela, cuánto mienten periodistas y abogados. Leeremos el expediente si nos lo pides. Iremos a la corte. Enjuagaremos tu cuerpo con merca diluida hasta volverse espuma. Recorreremos tus bíceps por dentro y por fuera. Seremos meticulosos y quitaremos poro a poro, punto por punto, cada grano de cocaína instalado dentro tuyo. Mojaremos tus labios en bálsamo de membrillo, en squirt de only fans, en sílabas halagantes de tu hombría. Te preguntaremos si hiciste gemir a Susana, si estuviste con ella, con ella, con ella. Respetaremos tu media sonrisa, la mueca socarrona, la anécdota que quieras contarnos. Te oiremos más que cualquier periodista, sin grabar nada, sin esperar nada, sin encender una sola cámara. Buscaremos en tu cuerpo maduro el joven que nos cautivó. Estaremos cansados de un mundo que no sabe tratar con la carne. Diremos a todos que nada de esto hubiera pasado si no fueras hermoso. Y así, bajo una ventisca, una nieve preciosa hecha de la merca más transparente y liviana que jamás pudieras tomar, te instalaremos en la bruma de hermosura de donde nunca tendrías que haber salido. Nosotros sí somos fieles a lo que alguna vez creímos bello.

hacer con los dedos un chasquido

 


Hace un día luminoso y parece que todo está por empezar. Pongo el agua en el termo, me saco la remera del pijama y me pongo una blanca y radiante. Bajo por las escaleras y veo una parte del auto. Atrás vienen los hijos de Lucas. El más pequeño me saluda varias veces. Cuando subo nos damos la mano con él y nos ponemos a jugar con los dedos. No llegamos ni a la estación de servicio de la vuelta que ya estamos conversando acerca de unos sonidos que sabe hacer con los dedos. Se parecen a silbar, según me explica. Pero él no dice silbar. Habla de un sonido indefinido, que tampoco reproduce para mí. O eso alcanzo a entender. No lo sé porque en ese momento me parece más importante acordarme “tu papá escribió hace mucho algo que se llamaba así”. Intento reproducir el título. Se me confunde con otro mientras intento. “Hacer con los dedos unos chasquidos” se me confunde con “la forma de un corazón hecho con las manos”. Lucas también se acuerda. Jugamos a las pulseadas, aunque nos tardamos en encontrar cómo por el tamaño inexacto de nuestras manos.

 

El caudal tiene dentro suyo tres partes. La primera tiene el nombre del libro, “El caudal”;  la segunda el de la editorial, “Parientes” y el tercero el de una publicación anterior, “Río Colorado”. Algunos de los textos son prosas y otros están cortados en versos. Son un caudal no solo porque parecen recopilar escrituras anteriores, sino también porque en ellas personajes, nombres y situaciones se comportan de manera caudalosa. Parecen mezclarse de una forma fluida, no cortante, inundada como una materia que viene toda junta hasta donde estamos. Algo de eso muestran los azules tenues de la tapa atravesados por un celeste que bien sugiere algas, plancton, basuritas que vemos a través del infrarrojo del agua. ¿Dónde está plantada la flora de las aguas? ¿Cómo se sostiene? Sin embargo los caudales no nos son ajenos. Viven en nosotros y por eso soñamos. Tenemos montones de agua estancada y afluente, al mismo tiempo, dentro nuestro. Cuando estamos inmersos en esa materia pasamos de una instancia a otra sin darnos cuenta. Como en el agua. Como en los sueños. No sé qué será ese caudal. A veces parece ser memoria, y por eso en estos textos se recuerda mucho y de muchas formas. Otras parece ser fantasía, y por eso en estos textos hay más identidades que las que se puedan sostener y también algunos deseos. Otras parece ser viaje, como en motocicleta, en colectivo o al Río Colorado. En los momentos más lindos parece ser, simplemente, realidad que viene a nosotros de una forma más acuosa, menos estable, de la que solemos asignarle.

 

Le pregunto al más pequeño de sus hijos qué hará en casa de sus abuelos. Completar figuritas. ¿Sabes cuál es mi equipo favorito? Portugal, porque es el que ya tenemos todas las figuritas. Todavía no me acuerdo, pero “Hacer con los dedos unos chasquidos” habla de los países del mundo como si fuera completar figuritas.

 

“Hacer con los dedos unos chasquidos” es un verso endecasílabo, por eso me lo acuerdo. No es lo único que se hace acá con las manos. Hace serie con tantos otros títulos del libro donde el cuerpo trata de hacer sonar algo desde dentro suyo, de intervenir en el mundo como si fuese una cápsula que va a abrirse de maneras misteriosas: “Fuerte el aplauso”, “Hace un esfuerzo y no ve nada”, “Actuación”, “Qué linda es la forma de un corazón hecho con las manos”. Incluso otros donde el cuerpo se reúne con los aparatos que lo rodean para sofisticarse: “El martillo”, “Hockey sobre césped”, “La motocicleta”. Pero no solo en los nombres, sino en esas pequeñas aventuras recordadas a través de los textos. Niños usan un aire comprimido para disparar a sus recuerdos. Niños cruzan un arroyo con sus bicicletas al hombro. Niñas dan vueltas las páginas de una enciclopedia. Una niña hace sombras chinescas desde su cama. Un tipo pinta con brocha y colores flúor. Una madre teje buzos gemelos. ¿Para qué se estiran las manos? ¿Qué clase de vacío las ocupa? ¿Qué rayos salen de ellas? Si es que de ellas salen rayos. “Así que se despide de sus seres queridos y hace un esfuerzo y no ve nada, y salen tres rayos: uno hacia el pasado, otro hacia el presente y el último, inevitablemente, hacia el futuro”.  ¿Tantos tiempos dentro nuestro? ¿Qué clase de caudal es nuestro cuerpo? ¿Cómo se ve dentro suyo?

 

Agarramos por el parque para La Portland. A nuestro lado está el río cuando Lucas oye un silbido extraño en el auto. Oímos hasta identificarlo, pero acá no podemos parar. Seguimos hasta el final, pero antes de doblar Lucas le deja un mensaje a su mecánico. Graba el sonido con el motor encendido. Hace un esfuerzo pero no ve nada. Y como no se escucha, imita ese sonido. Me parece tierno y gracioso. Ese audio es una obra de arte que al mecánico no le sirve, siquiera como sospecha. Cambio de planes. Está disponible, así que encaramos para Colonia Avellaneda. Lucas me pide disculpas, y yo lo suavizo diciendo que para mí es más o menos lo mismo como paseo. Sé que no, pero a eso me tientan a pensar las avenidas abolladas de Colonia, la manta del río que no vi en toda la semana hasta hoy, la estridencia de colores de  estos toboganes inflables frente a la plaza del parque. No son una muestra ni una perfo. No dan lo mismo, pero mis ojos son los mismos.

 

El tono es el de un diario íntimo. Por un lado porque siempre se está recordando. Por otro, porque en todos los textos gravita algo de confesión, disculpas, noticias. Como si al momento de tener intimidad con el papel se pudiera explayar un yo que no se ha revelado antes ante otros. Allí están, para el caso, las disculpas a Daniel o la carta a Samantha F. Pero no solo ahí, sino cuando se expresa lo que se decidió hacer ante la presión o la mirada ajena. Eso aúna los textos aunque el yo se vaya dispersando. No solo texto a texto, sino incluso dentro de ellos mismos el yo se desplaza de varias maneras. Sin embargo, el desplazamiento tiene algo de pliegue. Esto ya se intuye desde el comienzo donde algún elemento suelto de la primer prosa se expande a la segunda, pero después se acentúa más pasada la mitad cuando un dato –la actuación en una película de vampiros- es explícitamente recuperado a página siguiente. Un caudal se forma con varios afluentes de agua –salen de él tres rayos-, pero están destinados a formar una misma masa.  Tal vez los ojos, tal vez las manos, sean un caudal. No solo nuestro pensamiento.

 

Nos reímos mucho porque, al final, cuando ya estamos yendo para allá, el mecánico nos manda un audio de dos segundos que no logramos descifrar. La realidad siempre está dispuesta a hablarnos en un lenguaje extraño. Cuando llegamos, él viene en bicicleta. Hay varios autos juntando polvo allá. Unas nenas están a la ventana de un kiosko ahí al lado. Acarician a unos gatos que suben y bajan desde esas ventanas. Parecen verdaderamente aburridas y eso me reconforta y alivia. Las calles me hacen acordar a mi pueblo cuando era chico. Ahora ya no. Nunca estuve acá. Mientras entramos a Colonia, veo un camino de tierra que serpentea hasta meterse al monte. Me pregunto si irá a Paraná. Lucas dice que no, que un arroyo lo corta allá lejos, en un sitio que no alcanzo a mirar.

 

Los pliegues de esa intimidad están llenos de contingencia. Las propuestas llegan desde fuera y el futuro será en todo el caso el momento en que el yo se sentará a evaluar aquello que pasó. Entonces en el recuerdo todo se vuelve vocalidad, intento por tomar algunas voces, giros idiomáticos que permitan hacer entrar al relato más de un suceso: “por cierto que”, “siempre fui, y así me conocen”, “¡pero a quién veo!”, “mis muchachos, así los llamo en el relato”, “pero ahí nomás hicieron la película de”. Las palabras son el sitio donde esos giros de la realidad pueden contenerse, textualizarse. La realidad pliega, la escritura despliega. Aunque la abundancia de comparaciones, la cantidad de desplazamientos de la voz, la descripción de los objetos, el inventario de anécdotas haga pensar que es la escritura la que está plegando sobre sí, es al revés. La escritura expande como una pintura y el asfalto, y trata de poner sobre una misma superficie aquello que encuentra. ¿O acaso hay alguna jerarquía en los diarios íntimos?

 

El auto al final perdía un líquido que no conocemos. Un ratito nos sentamos a ver cómo lo perdía. Por un minutito imaginé que podía salir a caminar por ahí. Con Lucas me pasa que nunca sé en qué está pensando. Sorprendente es que me pregunte qué está pensando, no que no lo sepa que de nadie lo sabemos. Porque en la pregunta reside la sospecha de que los pensamientos pueden detenerse donde menos se lo espera. Tardar en revelarlos no quiere decir que los ocultemos, sino que nosotros mismos tardamos en conocerlos. Vuelvo a casa y leo El caudal. Acá están los silbidos y los chasquidos, los del auto y del audio. También las calles, los kioskos y los niños. “Nosotros, debajo en lo profundo, entre cloros y broches de pelo, restos de ojotas mordidas por conejos, sumergidos en los recursos y recuerdos del mundo”. Parecen telegramas desde el espacio. Memorias. Mensajes radiofónicos. “Capas geológicas, imágenes de libros de escuela, donde el planeta está calado como sandía, con la corteza todavía gris, el manto que ya se puso de un naranja y el medio cada vez más rojo. Retumba todo abajo.” ¿Estamos adentro de una imagen? ¿Qué nos cubre? ¿Las capas de tierra o cómo las imaginamos? “Desde aquí, los pensamientos de los niños, que son los más difíciles de descifrar, se escuchan e interpretan con facilidad, mientras arriba ya se desmadró el círculo”. La realidad se desplaza demasiado, y nosotros solo leemos partecitas. Trozos que intentamos escoger son suavidad, y por eso acá también, en El caudal, está la bijouterie de esos términos dulces que queremos seguir. Un corazón hecho con las manos. Banderas de países. Arroyos. Sábanas blancas. Autos hermosos. Un pequeño caballo de bronce. El consulado esloveno. Las fotos borradas. Un árbol arrancado de cuajo no se puede decir que está desubicado en el caudal.





la cotización del sol





“Me doy” es un buen ejemplo de lo que leo en este tomo. Lo que oigo, lo que alcanzo a ver. Allí latinoamérica es tratada toda como un cuerpo que se recorre, entrando a huecos, a cápsulas, en cada uno de los países. Permaneciendo en las piezas del rompecabezas, las fichas, las figuritas. Una habitación de hotel en Bolivia. Una almeja en Chile. Un pozo en Paraguay. Sábanas usadas en Colombia. Ruinas en Perú. Relleno de un bolón en Ecuador. El casco de un barco en Panamá. El cuarto taciturno de Darío en Nicaragua. Un volcán en Guatemala. Su propia boca succionando un dedo en Costa Rica. Grindr en Brasil. El exilio en México. ¿A dónde podemos estar encerrados? ¿Qué hacer con un cuerpo sino quedarse en él? Esa imagen, esa búsqueda cobra relieve en un conjunto de poemas que nunca dejan de entrar al cuerpo a través de los orificios: “mi ano persiste en dilataciones”, “una serie, fumo, me chupo un dedo”, “labios de medusa”, “no olía a nada” “párpado cerrado / activo”, “nudo particular de mi ombligo”, “sonarse con agua de río la nariz”, “boca arriba en la cama”. El cuerpo se habita desde sus huecos, y a él se entra por sus huecos. Incluso el tacto es tratado de este modo, incluso el baño ya sea en la ducha o en las olas. Hay un desplazamiento metonímico del cuerpo hacia la cultura. Por eso las ventanas, por eso el Tratado de Panamá, por eso el coito anal, por eso las avispas y el mosquito. ¿Qué pinchaduras puede hacer la cultura a un cuerpo? ¿Qué canales de navegación interoceánicos puede abrir? En ese sentido, la defecación no es un resto. El remix no es un resto. Ruinas son las incaicas, no nuestras heces. Ellas  aparecen aquí como un bien que puede ser conservado dentro de uno en “A pelo”, un germen que aún puede contagiar a alguien en “Ética escatológica #3”, un mensaje de la historia de parte de las palomas en “#”. Quiero evitar el camino de los restos porque no creo que estos textos –y yendo más allá, este estado contemporáneo de la lengua poética-, puedan subsumirse a una tramitación de lo post. A la que Matías lee, inteligentemente, como +1 en pos, y -1 en colonial durante uno de los títulos de poema. Más por menos es menos. Por eso, no restos sino remixs. Y en ellos, incluida la posibilidad de llegar a donde no. Si Matías reconoce su imposibilidad de terminar de desarmar una lengua, allí deja su seña a quienes habitan otro estado de la lengua como Escudero o Rakibul Hasan Razib. O quienes sí pudieron llevar el español a un sitio que para nosotros estará vedado. Podremos ir a Bolivia, pero no a Estados Unidos –Cuba tampoco está entre sus opciones, ahora me fijo-, donde sí fue Lorca cuya polémica “Oda a Walt Whitman” se reescribe aquí. Cada vez más aparece entre nosotros la reescritura no como corte sino como sutura. Como incrustación incluso. Como lectura, diríamos, como único acceso quizás a ese archivo con el que aún es glorioso encontrarnos. “Hay un cien por ciento de probabilidades de que en cualquier vaso de agua que tomes al menos una molécula de agua haya pasado por el cuerpo de un dinosaurio”. Nosotros somos tan importantes, y tan frágiles, como ellos. El delfín de la tapa, boca abierta en medio de una pirueta, la estrella de mar, cíclope sonriente a su lado, asemejan me doy cuenta a una medialuna y su estrella que ahora mismo veo una ilustración de hace siglos. ¿Traducción, remix, reescritura, segunda mano? ¿Subdesarrollo, parodia, caricaturización? ¿Qué clase de Revolución y contrarrevolución vendría a ser ésta? ¿Qué astros son esos de la tapa para ese firmamento? Alimentación, digestión, batido, coito tal vez sean términos más cercanos a la pesada liviandad con que estos materiales se nos acercan y dan a leer. Un testeo evanescente de la materialidad que nos habita desde la cual revisar todas esas otras materias con que nos topamos: los cuerpos propios y ajenos, el paisaje, el dinero, la historia. Los límites se diría, pero también los orificios. El cuerpo, el territorio, el idioma como espacio de una productividad otra. La cotización del sol.

 

 

 


city lights

 







Los boeing setecientos sesenta y siete que esta mañana chocaron contra cada una de las torres, han ardido durante los últimos veinticinco años, han estallado en un sinfín de pedacitos, se han incrustado como meteoritos en el cuerpo de cada una de las dos mil novecientos setenta y siete víctimas fatales, han permanecido ocultos y encendidos en afganistán, líbano, kuwait, en las islas caimán, han permanecido, como diminutas aves tornasoladas, como diapositivas imantadas, como perdigones desparramados, como mínimas ojivas de polen han permanecido sobrevolando sobre los cielos, sobrepasando el cierre del espacio aéreo, propasando al servicio secreto, superando las barreras lingüísticas, encubriéndose han permanecido, convirtiéndose, maquillando los achaques de la edad, siendo rasantes, descansando sobre helicópteros y rascacielos han permanecido, ardiendo, todos estos años, hasta volver a encontrarse, hasta coreografiar su cortejo de pájaros migrantes, hasta parpadear desde dos mil novecientos setenta y siete cuerpos y volverse ellos mismos aviones en miniatura, aviones de souvenirs, boeings ínfimos e inofensivos, hasta volverse ellos mismos dos mil novecientos setenta y siete drones que por una noche, por una larga noche, por una minúscula noche del minúsculo comienzo de este extenso milenio, vuelven a erguir sobre los cielos de manhattan el wolrd trade center tal y como lo vimos en todas las películas sobre ese firmamento de neón y río, sobre ese golfo comercial, sobre ese mercado persa del mundo, donde estuvo parado toda la noche, el centro mundial de negocios, hecho de simulación, pixel y transparencia, qué mejor manera de conmemorar en el chapaleo de nuestro tiempo, que tendiendo ese holograma iluminado, esa evanescencia preciosa que ahora sí, ya ningún avión podrá estrellar, ese edificio que se vuelve invisible y transparente, ese cubículo donde cabe lo que no podrá tocarse. ¿Qué poemas habría escrito Marianne Moore sobre el once de septiembre? ¿Con cuánta sutileza habría tratado con esa argamasa de metal y plomo desatada por la caída de las torres? ¿Cómo habría tratado con esa mezcla de polvo, sangre y aviones? ¿Desde qué ángulo nos habría enseñado a mirar a esos hombres llenos de calor y desesperación que saltaron desde las ventanas? Debe haber textos preciosos de Sharon Olds, Mary Oliver, Úrsula K. Le Guin que no conozco. Debe haber un perfil que escribió Leila Guerriero sobre los sobrevivientes, un cuento de Gabriel García Márquez, una página de Walt Whitman. Confundidos, perdidos, intraducibles, los mosquitos de luz que atraviesan, como misivas ponzoñosas, la frontera entre rusia y kiev por estos días, se encuentran de repente aquí bailando un modesto lago de los cisnes con lo que perdimos. Debe haber dos mil novecientos setenta y siete versos montados a cada uno de esos drones, listos para disperarse en el mundo, otra vez, de nuevo, y estallar contra los tercos minaretes de nosotros mismos. 















lágrimas en marbella

 



 

Quiero ver qué está pasando. Ponerme en autos respecto a la desmesurada realidad que nos habita. Oigo pedazos de televisión que, recortados prolijamente, llegan hasta mí. Hay un móvil en lo de Pamela David. Ya ni sé cómo se llama ahora su programa. Me quedé hasta Pamela a la tarde. Luis Ventura está en un móvil desde Lanús. Cuenta que es un departamento contiguo al que habita. Cuando se enteró que se desocupaba, lo compró o lo alquiló, no entendí bien, para usarlo de estudio. Tiene un notero ahí, pero no pincha ni corta. Hay una cámara en la calle que llegó hasta ahí. Como dicen apostaba por hacer Chiche, cuyas reverberaciones de su muerte el día de ayer asisten todavía a esta mañana televisiva. Hablan acerca de la emoción que sintió Luis ayer. Vuelven a destacar algunas virtudes de Chiche Gelblung, entre ellas descubrir personajes. Descubrirlos no, corrige Luis. Iluminarlos más bien. Los personajes siempre están, el asunto es cuánto uno les preste atención. Como hizo con Mariana Nannis, conduce Pamela. Claro, como hizo con Mariana Nannis. Sus entrevistas eran de antología. No lo sé, yo solo vi las que hizo con Susana. Son increíbles esas. Trato de trazar un arco temporal entre mis ojos. La época en que Antonio intentó trabajar con Mariana Nannis. Mediados de los noventa, fines de los noventa. ¿Pero entonces Marbella desde cuándo? Hay una imagen que Mariana relató con Susana. Ir a comprar para los trillizos en Nueva York. Pasar la tarjeta, que no haya saldo. No entender. Pasar una discusión marital y tener los juguetes o la ropa consigo pronto. ¿Eso cuándo pasó? No me termino de ubicar. Pasar seis meses fuera, seis meses dentro. Como en una novela de Alfredo Bryce Echinique en que una niña enferma toma un avión rumbo a los Estados Unidos. La desolación de que haya más allá de nosotros algo. Y poder volver y sentarse, como ella dice que se sentaba, con Chiche tan campante sin que ningún avión, ningún yate, ningún vestido alcance a marearla o hacerla trastabillar. Hacerla equivocarse y no saber dónde está. A mí me parece que ella nunca se dio cuenta que estaba en Buenos Aires, le dijo Mirtha Legrand a Susana Giménez acerca del último viaje de Rita Haywhort. Esa nota fue después del Platino. Mirtha casi no había dormido y estaba espléndida. Hubiese sido muy melódico, muy bello que Chiche muera en el mismo piso donde Mirtha se recupera de su bronquitis. Más al parecer Chiche nunca estuvo en el Mater Dei estos días. Mirtha sí, de toda la vida. Ninguno de los recortes que oí entre ayer y hoy para enterarme, concienzudamente, de las pompas fúnebres de Chiche Gelblung dice nada acerca de si Mirtha conoce o no la noticia. Cómo la habrá tomado. No dejan ellos de haber tenido juntos bastante pasado. La última entrevista de Chiche fue a La Cuerpo. En los comentarios de instagram aprecian cómo, al filo de la vida, Chiche se mantenía interesado por el chisme. Algo que le rescatan los periodistas de espectáculos, y yo también ya que estoy, es haber tratado con seriedad los chimentos. Haber comprendido tempranamente que también forman parte de la realidad que vivimos. Tal vez por eso su fallecimiento ocupa el mismo sitio televisivo que las muertes de Lanata y Mauro Viale. ¿Cómo habrá sido con Neustadt? Luis se pierde un poco hablando de Mariana y Chiche. Comienza a mencionar otro personaje con el que se vinculaba a Caniggia. Mortadela. A ella no llegué. No tengo idea quién es. Siempre que nombran esas cosas yo entro en zozobra. ¿Y si no hay registro? ¿Si nunca podré verlo? Ni siquiera mirar los vídeos repondría la estructura de sentimiento de aquellos días, pero algo es algo. Pamela lo corta y vuelve a Mariana porque Mariana está en línea con ellos. Podrían haberlo anunciado antes. Me molesta tanto que no organicen bien la información. Si vas a tener a Mariana Nannis al teléfono podrías decirlo para empezar. Presentarlo a Luis y decirle que ahora hablaremos con Mariana. Total a Luis lo vemos todos los días y es un periodista de la casa. Igual me gusta que de un tiempo a esta parte Luis sobrevuela la agenda diaria y habla en un temporalidad otra. Como si filosofara, diría uno mal y pronto, pero en verdad es algo más sutil que eso. Así que capaz que aún ya sabiendo que iban a comunicar con Mariana, igual se iba a poner en esa y lo iban a tener que cortar. También puede ser que no supieran si iban a lograr la comunicación. Mariana es muy errática, desde ya. En Gran Hermano solo consiguieron hiciera su mensaje de aliento, su telecomunicación, con Charlotte en un horario distinto a la gala.  Y solo voz. Pusieron en la pantalla el holograma de Mariana con un vestido espantoso y la voz de ella en una comunicación de tubo difícil de sostener. Hablaba de llevar la copa a Marbella. La charla no fue nada natural. Hasta parecía increíble que fuera una mujer viva la que estaba hablando. No sé por qué. Tal vez por la distancia que sabemos Charlotte tiene para con su familia. Dónde andará el padre. Hay otro hermano que es pintor y no se lo conoce. Me gustaría ver sus cuadros. Alex, en cambio, sí está en Argentina y grabó un vídeo que le pasaron a Charlotte después de esa conversación con Mariana. Ahí lloró un poquito Charlotte. Charlotte estaba en el Bailando el año que Antonio fue jurado. Incluso algunas veces que él entró como personaje y estaba Mariana en el piso y no le dio, Antonio no le dio, mucha pelota. ¿Habrán quedado mal de las veces que intentó trabajar con él? Marcelo en cambio sí. Esa noche no, pero otras sí, cuando la dejaba meterse a la pista micrófono en mano y pelear de igual a igual con los jurados o un participante. El instante televisivo hay que saber medirlo. Siempre es como una piedrita preciosa que no se sabe dónde se encontrará. Hay un largo trabajo de excavación hasta que aparece. No siempre es la emotividad lisa y llana que por ahí la televisión ha sabido buscar burlescamente. No siempre, porque de tanto buscar así, eso sí, pierde su eficacia. Entonces la emoción debe sobreimprimirse, recuperarse de un sitio donde no se espera. Ahora mismo asistiremos a una lección de ello con Mariana al teléfono. Un poco Pamela no sabe qué hacer con una llamada tan importante. Le hace la pregunta de rigor pero después no puede creer que se le haya dado y entonces abre al panel, a Luis mismo. Le dice está acá, para que la entrevistes, así, directo. Alguien del panel, Luis Bremer, se equivoca y para preguntar sobre las entrevistas que daba con Chiche, le dice que ella era una máquina de hacer raiting. Era no. Yo soy una máquina de hacer raiting. Ahí te equivocas. Pamela emparcha un poco, le da paso a Ventura. Creo que para este momento, no van ni dos o tres minutos, Mariana ya había dado el titular de la nota. A Chiche lo elegí yo. Lo elegí yo para abrirme así. ¿Por qué? Porque era el más inteligente de todos, siempre fue el más inteligente de todos. Muy bien. Categórica. Directa. A veces cuando veo a participantes de Gran Hermano me doy cuenta pronto si entienden o no el tiempo televisivo. Hay que ser claro y directo. Parece imposible pero no es tan difícil. También hay que saber ganarse los silencios o las escuchas. Las relajaciones. Este Gran Hermano tuvo un ritmo tan acelerado, pasaron tantas cosas, que bien podría decirse que las participantes que llegaron hasta acá, las tres que quedan, se ganaron estos programas más lentos, el mayor espacio para decirse algo y ser escuchadas. La última cena de nominados, sin ir más lejos, hablaron sin gritarse y la discusión se entendió. Acá como no saben qué hacer con Mariana, Luis pregunta dónde está. Está en Marbella. Me acuerdo de unas notas hace unos años en LAM donde se decía que la casa esa estaba venida a menos. Yo creo que fue después de lo del realitiy pero ahora no sé bien cuándo fue ese reality. ¿Lionel Scaloni no vive en Marbella? ¿Se habrán cruzado? ¿Cuánto? ¿Cómo? Pero ella está en Marbella. Si se separó no sé cómo habrán hecho con la casa. Hablan de la familia. Van por el tema del alejamiento de Alex para con ella. Fue después de que ella le pidiera el departamento que le prestó, poco antes que naciera su hija. No sé a quién darle la razón. Casi que me parece que a Mariana. Si tenían el hijo ahí después no los iba a poder desalojar. Pero Mariana los corta un poco, les dice que a ella no le importa ser abuela o no, el departamento o no, el hijo o no, que no estuvo llorando toda la noche por ser abuela sino por la muerte de Chiche Gelblung. Acaba de volver a centrarlos. No solo en lo que ella quiere o no hablar, que eso es algo muy digno y muy bien que le he visto hacer a Antonio o a Mirtha, sino sobre qué es la realidad hoy. A veces es muy difícil centrar la televisión. Fue como si Mariana los estuviera produciendo en vivo. Entonces Pamela recoge el guante y le pregunta si es verdad, si estuvo llorando toda la noche. Yo hubiera preguntado lo mismo, el enunciado es un montón y no suele ser de los que hace Mariana. Sí, ella dice que sí. Y no solo dice que sí sino que llora al teléfono y su voz se entrecorta mientras declara. Lloré mucho y sigo llorando. Yo lo quise mucho a Chiche y lo llevo en mi corazón. Siempre lo voy a llevar. ¿Pudiste hablar con Cristina? No. No hablé con nadie. Pero yo lo quise mucho a Chiche. Yo lo valoro mucho a Chiche y no me importa el plano en que esté. Y la situación se distiende en la atención a este momento televisivo. Yo tampoco me lo esperaba. Quería saber qué declaraba Mariana, pero no esperaba obtener estas lágrimas. Habla acerca de sus visitas. Y también, en especial, una charla en Venecia sobre la que Chiche nunca nada contó. Trato de imaginarlos por Venecia, en el otoño de sus vidas. Me es difícil, me es imposible. No puedo saber siquiera cuándo fue eso. Cuando murió Antonio, asistí con desgano a la cobertura televisiva que la noticia produjo. No encontré por allí nada que pudiera equipararse a la extensa narración de Antonio. Para mí su despedida televisiva más marcada fueron las lágrimas de Susana al recibir, en su nombre, el Martín Fierro a la trayectoria que le correspondía cuando él, como Rita Haywhort, ya no sabía dónde estaba. Con Antonio pasé los días más felices de mi vida, dijo Susana. Y eso es lo conmovedor, cuando a una medida televisiva se le da esa dimensión que la sobrepasa. Los días más felices de mi vida. Después, las imágenes que produjo su desabrida muerte en un día cualquiera de las transmisiones ninguna alcanzó a llegar con autenticidad hasta mí. Tal vez solo un móvil que dio Marcelo Polino, creo que para Intrusos, después del sepelio. Estaba despeinado y desarreglado. Dijo que no había dormido. Solo eso daba una medida disruptiva y cubría de acontecimiento lo que sucedía. Del mismo modo, entre toda la cobertura que ayer y hoy la muerte de Chiche generó, elijo estas lágrimas caídas en Marbella como rastro luminoso de una larga novela latinoamericana. Las confundo, las espeso, las mezclo con un exilio, una tuberculosis, una película en blanco y negro.