los bosques de Palermo

 

 

Quiero que pasen semanas viviendo en los estudios de televisión las mujeres agredidas. Quiero que duerman la siesta en la cara de Mariana Fabianni, que Franco Torchia le conduzca el programa. Quiero que lleguen a almorzar con Mirtha Legrand, ella se recupere y las invite a almorzar. Quiero que se pronuncie Mirtha Legrand, Susana Giménez, desde el más allá María Julia Alzogaray. Quiero que pongan una custodia de Granaderos a los bosques de Palermo. Queremos chuparle la pija a los granaderos. Quiero nos regalen sables, facas, arcabuces, ballestas magníficas. Quiero aprendan a hablar las mujeres de Palermo. Quiero escupan la guasca las mujeres de Palermo. Quiero usen una ouija de carne y hueso para llamar al mismo Don Juan Manuel de Rosas para que vuelva a gobernar Palermo. Quiero que Jey Mammón vaya a acosarlas. Quiero que Hermana Beba la invite a su casa. Quiero le coman la heladera a Martín Cirio. Quiero la China Suárez le de vergüenza. Quiero Mauro Icardi las invite a París para culearlas. Quiero vayan a Malvinas las chicas de Palermo. Quiero les regalen la república en quiebra del Paraguay a las chicas de Palermo. Quiero editen la poesía reunida de Cris Miró las chicas de Palermo. Quiero el furor popular vaya a buscar a Zulma Lobato y la lleve en andas a conocer al Papa. Quiero le pongan gatitos bebé en sus heridas a las chicas de Palermo. Quiero Camila Sosa Villada les haga un té y les pida disculpas. Quiero Carlitos Nair Menem les haga un té, les pida disculpas, le muestre su palo enorme. Quiero entren a GH las chicas de Palermo. Quiero les den un doctorado honoris causa a las chicas de Palermo en la Universidad Austral. Quiero vayan a hacer la calle a Río Negro las chicas de Palermo. Quiero encenderles velas. Quiero tocarles la lengua. Quiero me enseñen a cogerlas las chicas de Palermo. Quiero todos ustedes les den un beso a las chicas de Palermo. Quiero Jorge Rial las arrope en sus brazos. Quiero que Anne Carson sea una chica de Palermo. Quiero no existan las chicas de Palermo. Quiero estén hechas con ia las chicas de Palermo, giman diciendo aiaiaiaiaia las chicas de Palermo. Quiero Martín Palermo adopte a las chicas de Palermo. Quiero sean una banda de cumbia, un slogan presidencial, una bombonera las chicas de Palermo. Quiero Cristina Fernández revolee la cartera, quiero Juan Grabois les tire unos pesos a las chicas de Palermo. Quiero vivan en la cúpula de la Cátedral Metropolitana las chicas de Palermo. Quiero dejarles el mundo a las chicas de Palermo. Quiero reciban el mundo las chicas de Palermo. Quiero reciban el mundo que jamás entendimos las chicas de Palermo. Quiero nunca nos hayan tenido las chicas de Palermo. Quiero sus vientres se embaracen por el espíritu santo. Quiero presenciar sus partos chicas de Palermo. Quiero críen hijos mejores las chicas de Palermo, inventen una guerra y los manden a la guerra las chicas de Palermo. Quiero sean palomas las chicas de Palermo. Quiero sean árboles las chicas de Palermo. Quiero sean brujos las chicas de Palermo. Quiero sean termotanques las chicas de Palermo. Quiero meen los calefones las chicas de Palermo. Quiero sean perros de la calle las chicas de Palermo. Quiero tengan mejillas las chicas de Palermo. Quiero me pinten los labios las chicas de Palermo. Quiero canonicen a las chicas de Palermo. Quiero sean la Madre Teresa de Calcuta las chicas de Palermo. Quiero sean César Aira las chicas de Palermo. Quiero tengan las siliconas rellenas de novela las chicas de Palermo. Quiero vean Rosa de lejos las chicas de Palermo. Quiero les hagan un monumento a las chicas de Palermo. Quiero Matías Heer les escriba un poema a las chicas de Palermo. Quiero crezcan en mi patio las chicas de Palermo. Quiero sean ese yuyo violeta que ahora mismo veo las chicas de Palermo. Quiero derroquen un gobierno las chicas de Palermo. Quiero cierren la Universidad las chicas de Palermo. Quiero sean mi frazada las chicas de Palermo. Quiero María Esther de Miguel les haga un cuento a las chicas de Palermo. Quiero quepan en un termo las chicas de Palermo. Quiero sean infinitas las chicas de Palermo. Quiero nos torturen las chicas de Palermo. Quiero sean una pesadilla las chicas de Palermo. Quiero inventen la picana las chicas de Palermo. Quiero saquen la pija las chicas de Palermo. Las quiero, las quiero, las quiero, yo me duermo, yo me duermo, yo me duermo, chicas de Palermo, chicas de Palermo, chicas de Palermo. Por qué yo duermo y ustedes no chicas de Palermo. 

un té en la penumbra

 


Cuando Fernando Peña finalmente almorzó con Mirtha Legrand, ambos tuvieron a bien recordar una escena sucedida años atrás. Un mediodía, ya terminado el programa, n ese período de las emisiones en América, el Almorzando era diario y en vivo, Mirtha se detuvo a tomar un té, con el estudio a oscuras, y la mesa sin el decorado insistente de los invitados. Un té “en la penumbra”, como digo yo, explicaba ella ese día que contaba la anécdota y también cuando meses después la volvía a contar, yo siempre me repito, pero el público, el público no se repite, el público se renueva. Como los invitados, como las circunstancias. Mirtha repitió aquella historia hermosa meses después, cuando Fernando Peña ya había venido a almorzar allá por octubre del año pasado, y ahora había muerto la siesta anterior, después de su emisión, cuando Mirtha había vuelto a casa y puesto Intrusos para estar al tanto, siempre estar al tanto, de los últimos movimientos de la realidad. ¿Habrá tomado esa tarde también el té de las penumbras? Oficio de tinieblas llaman en la liturgia católica a aquello que no es una misa y se conmemora el único día del calendario en que no se repite el sacrificio pascual. Los viernes santos, como el de aquel año en que Mirtha quiso pasar unos días de Semana Santa en Mar del Plata e irlo a ver, Carlos Rottemberg le había insistido, y así fue. Yo miro mucho teatro, a mí me gusta el teatro y énfasis en la afirmación. Esa noche que Mirtha vio a Fernando Peña, él bajó desnudo, con una sola bata y le entregó un ramo enorme de flores. Te amo y te odio, le dijo, como debe decírseles cada noche a las madres, como debe estar escrito ante todas las puertas del teatro de la vida, como deben repetir los actores en el monólogo final, como el de Fernando esa noche, cuando se refieren a sus madres. Te amo y te odio, eso me dijo, repitió Mirtha el día que Fernando Peña almorzó con ella, el día después que Fernando Peña murió y ellos, en señal de respeto, volvieron a pasar el programa, repitieron ante el público que se renueva, la octava maravilla de ese almuerzo íntimo, a solas, en la penumbra de las luces de televisión. Ese día Mirtha contó por primera vez, a mí me parece que por primera vez, cómo un tiempo antes él vino cuando ella tomaba el té en la penumbra. Hablaron un montón ese día. Ya almorzamos, una vez, sin cámaras. Hasta eso llegó a decir. Está el Señor Peña le avisaron. ¿Por dónde le avisaron? ¿Cómo le avisaron? ¿A qué timbres tocó si eso no es una casa sino un estudio que simula ser una casa? ¿En qué clase de penumbras estabas, bestia divina, si no cabe la oscuridad en la televisión, si vos estás destinada a almorzar con las estrellas? ¿Peña? ¿Fernando Peña?, así dijiste que dijiste, porque nadie cuenta las anécdotas por ti, porque si algo te has ganado luego de atravesar un siglo es ser tu única testigo. Sobreviviente y archivo. Dígale que pase, y él me dijo tantas cosas tan amorosas, tan hermosas. Y no lo dudo, si ninguno de nosotros puede más que amarte. Si incluso nuestro odio se llena de rosas. Si a ti están destinadas esas páginas lindísimas de El beso de la mujer araña en que Molina recuerda a su madre y se la imagina. Ella, su madre, tiene que haberte estado viendo alguno de esos días. Muchas décadas antes que tu organización venciera el tiempo, y te convirtieras en esa madre atómica que recibe de brazos abiertos a ese hombre con polleras. Él ve a su madre, ella a su hijo, dice con tanta certeza un comentario de youtube. Sí, Mirtha, es cierto. Tan cierto como que Dos hermanos es la continuación de Esperando la carroza. Yo creo en esas reescrituras que la vida, al extenderse, nos ofrece. Y cómo sino, si la vida es eso mismo, continuidad, extensión, revuelta. Nunca sabremos si rechazaste a tu hijo. En el programa de Mariana Fabianni contaste que sostuviste su mejilla mientras moría en un día tan bello. Y si bien Fernando aclaró cuánto le hacías acordar a su madre, vos no dijiste nunca que él te recordaba a tu hijo. ¿Dónde de tu memoria, dónde de tus manos, dónde de tus arrugas estará ese hijo que engendraste, esa fina delicadeza marica que solo vos sabrías engendrarnos? No te lo queremos quitar, queremos dejártelo dentro tuyo. Ya nos diste todo. No queremos más, sino la curiosidad de la novela en la página seiscientos, el memorándum de tu propia centuria. La contaduría de todas las tardes en que tomaste un té en las penumbras. En una de ellas recibiste a uno de los mejores de nuestra generación, y lo tomaste en tus brazos con la bendición de una vieja reina. Fuiste como Collette en ese pasaje de Plegarias atendidas. ¿Acaso él era tu Truman Capote? ¿Quién de nosotros escribirá tu vida? ¿Quién contará tu elegía de provincias, tu inmigración gallega, tu ascendencia fantástica? ¿Cómo te narraremos si perdimos las voces que podían y sabían mirarte? Como la de Fernando, como la de Enrique, como la de Jorge Íbañez. Solo nosotros supimos de tu hermosura, como un secreto tornasolado. Dos tomos gigantes de Moda te regaló Fernando, comprados recién en Eterna Cadencia. Detesto el canje, te dijo. Cómo no detestarlo delante de ti, donde todo vale en verdad y donde tu buen gusto es la construcción más genuina de tu vida. Tuviste buen gusto al mirar a Fernando, al sentarlo a tu mesa, al recibirlo en el atardecer de esa siesta, en la penumbra de ese té televisivo, para pactar el almuerzo que años después se haría, que nosotros veríamos sabiendo pocas veces te vimos tan cómoda, tan suelta. Podría haber sido un programa difícil, pero ni siquiera estabas persiguiendo eso. Y sino, qué buena actriz serías. Sonreías, te dejaste tocar e incluso fuiste amable con el corazón de Fernando al recordar a su abuela. ¿Acaso tú recordarías la tuya? ¿Acaso la recordarías a ella, a Fernando, a tu hija, a tu hijo, al mínimo sabor de alguno de esos té, este fin de semana cuando bajo la luz de noviembre de una ciudad colonial sudamericana, te dirigiste desde la Avenida Libertador hasta Barrio Parque para asistir al cumpleaños de tu hija, a la luz sobre el parabrisas, a las primeras imágenes entregadas a la prensa después de tu internación, a la opulencia imperecedera de la vida? ¿Qué luces, qué penumbras, qué televisiones aguardaron en esa fiesta? ¿Qué té, que te pediste?  ¿Qué tés has tomado ahora mismo que Teté cuenta, como vocera presidencial, cuán grande era tu sonrisa el domingo pasado, la elegancia de tu presencia? Mientras te tomaban esas fotos, mientras avanzabas sobre la misma avenida del Libertador que en unos días atravesará un pontífice que jamás en su vida imaginó pisar nuestro suelo con tanta pompa y boato, mientras te dejabas conducir por el salón esplendido lleno de espejos en que transformaste la vida, la misma vida, ¿qué herrumbre añosa de pétalos de rosa derramaste sobre esa agua manchada y perfumada?

cuerpos y flechas

 

sobre Huésped de mí, 

de Sebastián Sosa Ojeda, 

editado por Patronus este año.





Tomemos por caso el cuadro de Pietro Perugino entre tantos que, desde el renacimiento hasta aquí, pueblan la iconografía de San Sebastián. Ahí está, como en todos, su cuerpo semidesnudo. Ya no sobre un árbol, sino recostado a una columna. Ya no atado, sino enclavado allí. Quieto, mudo. Con una mirada que ya no clama al cielo ni atiende a la visita de los ángeles sobre sí. Sino que simplemente se distrae, como un muchacho que roda los ojos ante algo cansino o tonto. El cuello curvado, como si aún pudiera ser el blanco de una flecha. Como si, todavía, tantos siglos después, en un Occidente que se ha vuelto todo él cristiano, pudiera recibir el filo de una flecha. La hendidura de una mano de varón, un soldado del ejército de Maximiliano, estirada sobre el arco. El rastro de un carcaj pavoroso, cuya penetración permanece. Una flecha encima del corazón. Otra sobre el antebrazo derecho. Ningún rastro de sogas ni cadenas. El manto de una entrega que la hagiografía intentaría leer como martirio, allí donde varios encuentran, desde hace ya bastante, una porción de goce. ¿El goce de quienes le apuntan? ¿El de quienes miramos? ¿El de este desertor homoerótico? No olvidemos, Sebastián fue él mismo miembro de ese ejército que lo apunta. ¿El desliz de goce de quienes pintan? ¿Cómo no leer allí, cómo no leer ese trozo de tela, ese flácido miembro de túnica y rocío que ya no tapa en el cuadro de Perugino, sino que representa el sexo de San Sebastián? ¿Hay allí un pájaro?

 

UN PÁJARO PUEDE MORIR

en el aire puede morir

su cuerpo blando

caería en picada

al suelo

 

una consumación

sin dolor

 

Alejado de los motivos que le dieron origen, más famosa que la historia misma de la fe de Sebastián, su iconografía se nos presenta sola en medio de su propio cielo. Suelta, como el pájaro que puede morir, en el aire puede morir, sin que el poema diga en ningún momento que una flecha le apunta. La flecha está elidida de la escena, solo queda el cuerpo y su caida. "Me toco y estás", se dice en el corazón de esa figura retórica que desata la elipsis del daño para quedar a solas con el deseo. ¿Porque no es acaso esa la manera en que muere, una y otra vez muere Sebastián en estos cuadros? Como si la consumación no fuera el objeto de una persecución, sino una operatoria que proviene del cuerpo mismo. Como si esas flechas que vemos clavadas hubieran salido de sí mismo, hubieran crecido allí como espinas. Como un sexo, como una erección. ¿Qué hacemos con lo que sale? ¿Dónde ocultan los pájaros su sexo mientras vuelan?


A lo largo de los poemas, la corporalidad trabaja sobre sí misma, a sabiendas de su fragilidad. Un pájaro puede morir, en el aire puede morir. Entonces “me dije”, “amarré mi sombra”, “descalzo entre árboles repetí”, “amanecido lo recorro”, “transpiro”, “quiero”, “muerdo”, “nombré”, “cobijé”. La hagiografía de este yo sobre su cuerpo arma continuamente hechizos que sostengan, detengan, apacigüen, expongan ese cuerpo. ¿Son formas de la entrega? ¿O acaso de la delación? La historia dice que cuando Sebastián sobrevivió a la llovizna de flechas, él mismo se presentó ante el emperador para pedir explicaciones que fueron respondidas con una muerte más terminante que la anterior. Una contorsión que los poemas no olvidan: “a tu voluntad   un racimo / de rabias    mi constancia de doler”. Mi constancia de doler. ¿Quiénes éramos los que supimos, muy pronto, mezclar placer con dolor? Los registros del sexo homoerótico se superponen sobre el martirio de Sebastián duplicando cada término, economizándolos para que valgan en más de un plano:

 

señor

creo en tu zumbido por la noche

que convoca la fiebre en mí

confío en tu forma de acabar

con las torpezas del rebaño

agradezco las piedras de tus campos

y el énfasis de mis pies

para que no tropiece

 

La escritura del salmo de Sebastián en su hoguera de aire también se vuelve taimada, doble, dúctil. Creo, confío agradezco. Y a la vez oigo el zumbido, coloco énfasis en mis pies, soporto la fiebre en mí. ¿El cuerpo de Sebastián está allí entregado, para siempre en esa columna, para provocar al Señor? “Supe conjurarte / desde los límites del orbe / vendrás en mi auxilio”. El corte de versos en acabar, la colocación de auxilio como pie del poema, la doble voz entre el yo y el tú a través de las tres estrofas. La reescritura, en fin, de la oración muda de los ojos de Sebastián en sus cuadros, es una pregunta acerca de los límites del orbe.

 

Quiero decir, acerca de los límites del cuerpo. La saturación de la metáfora del martirio de Sebastián es constante en el poemario, pero además se extiende a los toros que quedaron por siempre aludidos en esas flechas mortecinas sobre su carne (“toro bravo abre fauces / y un aliento negro penetra en su matador”); a la hoguera de Juana, espejada en siglos, lengua y disidencia con Sebastián (“quienes conocen el fuego / y han sido lacerados con su lengua”) y, también, a la mismísima cacería de todas las bestias (“soy perseguido por manadas / durante horas”). El delirio de Sebastián bajo sus flechas se llena entonces de otras metáforas con las que traba alianzas, para que quede escrito alrededor suyo, sobre su imagen de pájaro que cae, una cartografía posible: “un chorro blanquecino marca el sendero”. Nuestro esperma derramado se vuelve entonces la suficiente baba de caracol para señalar un recorrido precario ante riesgos que, como los arqueros romanos no representados del cuadro, nos rodean sin nombre ni rostro: “el derrumbe”, “el infierno”, “las fieras”. Cada uno de esos temores, posible de ser leído también, como el martirio, bajo su signo contrario.

 

En este sentido, muchos poemas trabajan, ya instalada la cosmografía de esa metáfora extendida, de esa doble voz, sobre las posibilidades de historia y filiación. ¿Nuestro sexo nos filia? ¿Nos vuelve más constantes o perecederos? ¿Se tienen hijos así? “Señor / ¿qué te aleja de mí? / ¿no es suficiente el lodo que tragué / para tenerte adentro?”. El cuerpo de Sebastián permanece embarazado de flechas, mientras los poemas de su tocayo (“fue un maleficio”) intentan la dicción en presente de esas preguntas. Y en la reescritura de ese martirio, en la recursividad de ese cuerpo inclinado, notamos como aún cae en picada el pájaro sobre nosotros. Cómo aún se nos entrega, desde hace tantos siglos. ¿Qué era más importante? ¿Tener hijos o deseos? ¿Un cuerpo o una flecha?




atreverse

 


 

Pienso en el primer episodio de Atreverse, la serie de unitarios que Alejandro Doria dirigió para Telefe en 1990. Habla de temas polémicos y escabrosos, y comienza por la Escuela. "Alta en el cielo", el primer episodio, está hecho con solo cuatro personajes. Una directora de Escuela de fronteras que hace todo en un paraje aislado. Su hija que se volvió maestra de los años que hace están ahí. Un ex alumno ya crecido, cuyos documentos, nombre y diploma la directora tuvo que fraguar después de recogerlo de los escombros en que había sido abandonado. Una Inspectora recién llegada que pide orden, pide orden, pide orden hasta encontrarse con que todo era un sueño.

 

Ese episodio es hermoso. Habla tanto de la miseria como de los ideales. Muestra cómo una Nación se hace sobre materiales precarios. Y también, cómo la Escuela está hecha de una ficción que nos acoge. Cuando la hija y la Inspectora terminan enfrentando a la maestra de frontera, ella le confiesa a Cardozo que el certificado que le dió es mentira. Que ese punto del mapa no pertenece a ningún país. Que aunque dos más dos sean cuatro, en ningún sitio hay cuatro. A be ce, otra sirvienta. Quiere decir, como la educación es una promesa sinfín. No tiene destino. No hace destino.

 

Y entonces él le dice que ya sabe, y vuelven a sonar los acordes de Alta en el cielo, como al comienzo del capítulo. La ilusión se imprime sobre la realidad porque exactamente eso es la Escuela en nuestras tierras. Aquello más poderoso que posee nuestra Escuela Pública, nuestro maravilloso invento decimonónico, es esa ilusión colocada sobre esta llanura. Hay un mundo que no existe para el que esa Escuela nos prepara.

 

Y en nombre de ese mundo la mantenemos abierta. Pienso en ese capítulo de Alejandro Doria. En La patota, protagonizada por Mirtha Legrand. En Noelia hecha por Antonio Gasalla. En el maestro creado por Jorge Ábalos para Shunko y Shalacos. Pienso en las tías de Beatriz Sarlo rapando cabezas. Y en mi mamá dirigiendo una escuela. Todas sus figuras, todas sus fantasías se me superponen al rostro de Nancy Godoy.

 

Y más aún, a la carta de cuento que escribió desde esa comarca aislada donde fue a hacer una suplencia. Limpiar la escuela le tomó dos días. Tuvo que pedir ayuda a una mamá. Trabó alianzas en el desierto. Desmalezó, sacó bichos y destapó inodoros. Escribió de puño y letra un acta donde intentó poner en orden, una oración tras la otra, la nación desordenada que había encontrado. Alfabetizó, en esa carta, la tierra yerma donde fue a parar. Se quedó a dormir en casa de un capataz. Llevó al límite el sueño hermoso del normalismo y fue asesinada por intentar educar.

 

La educación es un gesto de ternura indescriptible como ilusión que impregna el mundo. No es la civilización ante la barbarie, sino la ternura ante la barbarie. Estamos llamadas a ser las autoras de ese acta, a destapar esos baños, a darle clases a la Ranchera -así termina el episodio de Doria-, a encargar productos de Avon, a usar los aros de bijouterie de Noelia, a escribir en letra cursiva, a ponernos una tela blanca sobre nuestra piel mestiza.

 

Esa carta que escribió Nancy es un trozo de literatura que debiera leerse en todo el Instituto Nacional del Profesorado a lo largo y ancho de este país errante junto a los tomos de Adriana Puiggrós, la ley mil cuatro veinte de Domingo Faustino Sarmiento, el primer capítulo de La máquina cultural de Beatriz Sarlo, los artículos de Analía Gerbaudo, el documental de Eduardo Crespo, nuestro cuaderno de primer grado, las máximas del General San Martín a su hija Merceditas y el monólogo de Enrique Pinti sobre la educación en Salsa Criolla.

 

Nosotras no deberemos privarnos de saber nada. Tenemos que saber exactamente cuál es nuestro tiempo entre los mil tiempos fragmentados y suspendidos que nos rodean. Sobre este pantano, bajo este mismo solar, se edificó la Escuela y mil gorriones trajo Sarmiento de otro cielo para que cantaran.

 

 

 

que ctera convoque un paro nacional docente ya mismo, y que las exequias de nancy se celebren en la mismísima casa rosada

 

 




antonio imaginaba


 

Las últimas entrevistas de Antonio son muy frágiles. La nota esa que hizo con Moria Casán. Pero también ésta, con Antonio Laje en América. No sé si fue antes o después. Fue durante ese mar tortuoso de la enfermedad y el aislamiento. Ya no sé cómo llamar esto que estamos viviendo, le dice Laje cuando van a empezar. Él está flaquito, algo más demacrado. Ya no hay en su rostro la gordura suficiente para que pueda sostener tantas máscaras, tantas pieles, tantos cuentos. Nunca puedo superponer a su rostro los personajes, pero ahora mucho menos. Parece que hubieran quedado tan lejos, como si todos ellos fuesen capas y capas de ropa, maquillaje, pigmento que ha caído. Antonio se preparaba dentro suyo para la mudez, la demencia, la muerte. Él ya estaba mal. Un comentario al video dice que eso fue en dos mil veinte, y que después vino la decadencia. Pero no. No hay que mentirse. El verano pasado, ese verano tan extraño antes del aislamiento, habían tenido que levantar la obra en Mar del Plata por problemas de salud que nunca se entendían bien. ¿El cáncer de piel o la soberbia del actor? ¿La deshidratación de la vejez o los problemas de la rodilla? Las especulaciones fueron muchas. Creo que Pierri habló en nombre de él. Polino también. Yo no sé si fue por esa época o un toque antes que Rial empezó a pegarle en Intrusos. No se terminaba de entender qué pasaba. Había comunicados cruzados. Pero ahí estaba Antonio, varios meses después, en el estudio de Laje. Parecía un aeropuerto, por la limpieza y la distancia. Él hablaba más bajito. Yo ya ahí lo noté perdido. Uno sabe de escuchar a quienes quiere. No podía decir bien en qué. Laje preguntaba por la situación del país y él respondía consultando su formación en la Escuela de Arte Dramático. Laje volvía a preguntar por el país de hoy, y él volvía a escaparse. En un momento, sin que le pidieran, relató un ejercicio que hizo mientras estudiaba para ser actor. Casi el mismo que le relató a Moria. Como si en la última década no podría haber salido de la Escuela de Arte Dramática. “Yo a estudiar le debo todo”, dice en una entrevista con Otra trama.  Podían ser las evasivas de siempre. Pero eran algo más. Aun así Antonio pudo responder cuando le preguntaron por el streaming. Dijo que harían uno, lo habían convencido. (¿Quién lo había convencido, después de todo?). Estaba escribiendo y como no sabían si los teatros volverían abrir, ni cuando, no le quedaba otra que hacerlo así. Creo que Laje es el que cuenta que hay entradas para diciembre. Estamos en octubre. Me pregunto cómo habrá llegado Antonio hasta allá. Cómo habrán concertado la entrevista. ¿Lo habrán encontrado en la calle como la señora esa que se le metió en la casa? ¿Como los que le robaron los cuadros? Todo parece endeble en esos años de su vida. Creo que por cualquier rendija pueden meterse. Ya sea Marín para producirle un espectáculo, Polino para avisarle a la familia, Campi para mirar un partido. Un notero. Son años frágiles y estirados. Parecen años ahuecados, como su piel, como su rostro, como el ropaje de los personajes. Toda la vida de Antonio se fue volviendo tenue y apolillada. No tengo idea cómo pactó Laje esa entrevista, pero estoy seguro dentro de mí que fue como encontrarlo en la vereda sin saber dónde ir. Él está en ese estudio, en ese aeropuerto, con esa misma vulnerabilidad magnánima. Hace, por fin, de una vieja que conversa en la televisión. Pero al no estar vestido de ella, está desnudo. Dios sepa cómo estaba escribiendo lo que escribía. Pero decía que estaba escribiendo los personajes para el streaming. Y entonces dice algo muy hermoso. Imagina. Antonio imagina a uno de sus personajes, la conductora del cable, Bárbara Don't Worry, que está en Europa con su marido. Bárbara apareció a fines de los ’90. Forma parte de la decena de formas en que Gasalla colocó la televisión dentro de la televisión. Tiene un programa de cable que se llamaba como ella. Casi nunca sabe dónde está parada. No sabe qué preguntar o pregunta sin esperar nada a cambio. Como la Vieja, está perdida pero no tanto. Tiene ese doblez de una lucidez increíble cuando no se la espera. Ahora, todos estos años que no la vimos, está en Europa. Él la mantiene, y ellos están allá. Pero ella viene hasta acá, se presenta ante la pantalla del streaming, el canal de cable, toda medio disfrazada. Huyó de Europa, y llegó aquí contra el parecer de su esposo. Contra quién le hizo los senos y le puso el programa. Muchos querían decir que Bárbara era una parodia de Susana, pero eso solo en parte, en una mínima parte. La tableta, el desparpajo. Sí. Pero lo del marido no. Mucho menos el cable. Él le decía se quedaran allá, más tranquilos. Pero ella se preguntaba qué haría allá, de qué trabajaría. Ella quería volver a este país para poder trabajar, para poder hacer lo único que hizo, mal o bien, todos estos años que la vimos. Conducir su programa. Mirarnos, montada ante la cámara, decirnos su nombre y su apellido. Don't Worry, Señora, no se preocupe. Traducirnos. Ubicarnos. Decirnos en medio de la pandemia que no nos preocupáramos. Venir escapando desde Europa, encallar aquí en la señal de streaming, en la fragilidad del canal de cable y del presente, para seguir su vida. Para ocupar su sitio. En un show de streaming que jamás se realizaría, en un word que tal vez nunca se escribió, en una entrevista que Antonio Gasalla dio, al borde del abismo, con Antonio Laje, Antonio imaginó a Bárbara Don't Worry como quizás nunca la habíamos imaginado. O, tal vez, como ella siempre fue en el fondo de nuestros corazones. La imaginó con la valentía suficiente para abandonar la seguridad europea y venir hasta aquí con sus anteojos estrábicos, sus canjes mundanos, su jugo Orange, a seguir inventariando para nosotros la realidad. En esa escena, en esa partícula vaporosa, la reescribió. Hacia el final de su vida, la dejó para siempre al frente de su programa. No como una entrada de dinero, sino como un oficio. No como un entretenimiento, sino como una práctica. La mujer mantenida venía de otro mundo a trabajar aunque no lo necesitara. La señal de cable se llenaba de sentido por la carga de nuestra vida, nuestra propia vida, que la habitaba. La superficialidad, la huequez, la ignorancia de dónde estaba parada, se transformaban en ese instante en la plena conciencia de su sitio. Allí donde todas las categorías fallaban, allí donde nos veríamos obligados a volver a pensar, Bárbara acertaba a buscarse la vida más allá de la calma, el dinero o la propiedad. Expuesta a mil peligros, tomaba el avión más necesario y se conducía aún por el mundo como un sitio que le pertenecía. Allí donde más lo necesitábamos, Antonio imaginaba.

tantos pétalos mojados

 


Copos de levadura cayendo sobre los espejismos de agua que dejan las cunetas, el desnivel de las veredas, la catástrofe de las baldosas, las zanjas perfectas. Pétalos mojados, versos de seis sílabas, esdrújulas cayendo del aletargado labio de las enredaderas, el lapacho, los rosales. Cientos y cientos de manos, de manos sin carne, dedillos de azúcar, guantes de té sacando, desmigajando, separando en el aire la paja del trigo hasta dar con estos, nuestros pétalos mojados. El brevísimo zaguán que arma un pórtico con la vereda, el canal de riego de los cordones cuneta, el racimo derramado que volcó de una carreta traslúcida. Esos puñados de pétalos derramados que no se amontonan sino que se dispersan quedos y juntos como una coreografía. Un séquito. Una peregrinación despierta. Un vellón aterciopelado. Las pieles esquiladas de un animal de topacio y rocío. Las páginas arrancadas de un modernismo tardío. El ungüento, el bálsamo, la sangre de un doncel huido. Son los cascos de un caballo de azafrán, las uñas de una doncella que rinde cuentas en palacio, la cartografía de los astrónomos barrosos y cansados. Tantos pétalos mojados. Son el pergamino desgajado de un atropello. La bitácora fina de la luz a través del día. El aliento impregnado de un dragón dormido y dispero, mil veces disperso, a nuestro alrededor, enorme más allá de nosotros. Tantos pétalos mojados. Las ánforas, la carne, el arroz pulido del que comió esta bestia antediluviana sobre cuyo vientre vamos dormidos y exaltados.

hola, antonio

 


Hola, Antonio. Te escucho. Miro todas tus entrevistas otra vez. Como si fuera tu analista y te dijera te escucho, te escucho. Pero no detrás tuyo como hacía el mío para empezar. Impostaba la voz. Me decía te escucho. Yo te lo digo en silencio, con los ojos, delante de ti. Ni siquiera como Luisa Delfino que no veía a la gente que le decía te escucho, solo la escuchaba y entonces por eso. Yo en cambio te veo. Te veo y veo. No sé cuánto te habrá molestado aceptar esas invitaciones, y a veces me pregunto si te habrán hecho esperar antes de entrar. La verdad que no creo, siempre tratan de tenerte lo más que pueden y te vas. Una vez, de Intrusos, porque tenías dentista. En los programas cuando estabas caracterizado sí te hacían esperar, siempre lo contaste. Incluso en Esperando la carroza pasaba entre toma y toma. Antonio no podía sacarse la máscara así que se sentaba en el cordón de la vereda a esperar. La gente que cruzaba creía que era una viejita desahuciada y querían alcanzarle monedas y comida.  Eso habla de lo bien que se caracterizaba. O que asumía los tonos. Digo, ¿no? Porque yo ahora lo escucho y no recuerdo a ninguno de sus personajes. Ni jamás veo un ápice de sus maneras asomar en ti, Antonio. Tan precioso que eras. Una vez dijiste en Infama que vos no sabías hacer de vos mismo. No tengo un personaje armado de mí. Y entiendo, porque quería explicar un punto. Pero yo a la final sí creo que sabías hacer de vos. Una vez pediste si no podías entrar sin caracterizar al comienzo del programa de Susana. Hablar unos minutitos. Saludar a otros países, contar algo de la realidad. No te dejaron eso, pero vos lo hacías en las épocas de El palacio... y de El mundo. Incluso en Gasalla en libertad. Tu trajecito, tus estridencias, y la voz apuntando a la cámara para posicionarte respecto al Gobierno de la Ciudad, los últimos premios, un vhs que promocionás. Tu mirada, tu vida ante la realidad. Un sitio soberano dialogando con otro sitio soberano. Así mirabas a la cámara. Pero por eso mismo capaz tus personajes no me recuerdan a ti. Tus personajes me recuerdan a ellos mismos. Me agrada, sí, encontrar rastros de tus opiniones en las que tiene la Abuela con Susana. Tantas horas ahí hablando, también es entendible. Pero a veces pienso que también la Abuela era, puestos a conversar, la que más podía tener de vos. Llegado el caso, el personaje hablado por Antonio le permitió tener la vejez parlanchina que jamás tuvo. Sumido en los silencios en que estaba sumido. A mí siempre me parece lindo pensar quién contará pedazos de nuestra historia que no han sido novelados. El robo de las joyas en casa de Mirtha Legrand. El momento perfecto en que los ladrones desarmaron su ropero. El encuentro de ellos con esa intimidad y ese esplendor. O la tarde de la muerte de Romina Yan. Susana Giménez llegando con la noche recién empezada al Hospital de San Isidro. El encuentro de primera mano entre sus manos nacaradas y el rostro de Gustavo Yankelevich. Siempre me parece que hay pedacitos muy hermosos que necesitaríamos narrar con paciencia de decimonónicos. Sin embargo, con tu vejez muda Antonio, con el cautiverio labrado de tu cuerpo, con el oropel de tu demencia. Ahí no sé. No sé si el realismo debe tocar un ápice de todo aquello. Quizás el retrato costumbrista, las páginas de causeries, el tomo de Peréz Galdós sean las charlas de la Abuela donde muchas veces parece ser que eras vos el que opinaba. También podemos pensar que no, que no eras vos sino un hilo finito entre la vida y la fantasía todo lo que allí hablaba. Pero después de todo, Antonio, ¿cómo es posible pensar que no llegáramos a conocernos? Quiero decir, ¿no es la bondad de esa charla, la calma de esas entrevistas el mejor sitio donde conocernos? Te escucho, Antonio. Qué escucha más benigna imaginar para tu lengua que la que median el tiempo y las pantallas. Siempre dijiste que te debías a la gente de Villa Ojete. O Villa Culo. No sé. Se me confunden los nombres con los que usaba Enrique para lo mismo. ¿Será que yo vivo en Villa Culo? Con cariño, lo digo, agregabas. Y tu voz carraspeaba, como si ella misma también pidiera disculpas. O como si tu garganta se estuviera poniendo de rodillas o haciendo una reverencia por lo que acababas de decir. A mí no me ofendería, Antonio. Solo que no sé dónde queda Villa Ojete. Y uno siempre piensa que es mucho más lejos, o más escondido. A mí me parece haberte conocido. Las entrevistas son coyunturales todas las veces. Pero igual alcanzan a cubrirlo todo con un manto más extenso. Eso mismo que pasa con los personajes sucede acá. Cada cuentito, cada presente, cada sketch, cada conversación está dentro de un cuento más grande que es nuestra vida. Nuestra vida es la que se llena de huequitos a través de los que pasan tantísimas cosas. Y eso me alivia tanto, Antonio. Te escucho porque sé que uno mismo puede sentirse alojado aunque sea el otro quien esté hablando. La vida se vuelve más extensa, más rica, más compleja si en ella colocamos esa firmeza, esa profundidad, ese mármol. Con mármol precario está hecha la vida, pero allí está. Todo es cuestión de cómo nos referimos a ella. Cómo la arropamos. Qué prestigio o desprestigio damos a lo que vivimos. Al paso por nuestros días. Vos siempre hablaste con prestigio de tu vida, de tu tránsito. La vez que abandonaste la custodia del Ministerio para irte solo al teatro en taxi. La calma de esa huida. La certeza de que la vida cotidiana no podría detenerse bajo ninguna amenaza. La continuidad. El estudio donde te presentas como si estuvieras trabajando al final de algunas emisiones de El palacio… La escena, digo, en que recibís a Nelly Lainez. Allí incluso parece ser un “Gasalla producciones” que no sé si existió. Pero en el cual todo parece estar funcionando. Moviéndose. Ahí estás, agitando papeles, hablando por teléfono. Produciendo el programa cuya emisión está culminando con este sketch. Y ahí sucede la vida, otra vez. También adentro de la tele. Como si fuese una enfermedad, un perfume, un estela, un carcaj que nos acompaña a todo sitio, presto a volver a desenvolverse. Eso mismo siento que pasa cuando estás ahí, sentado en LAM, en Intrusos, en Almorzando con Mirtha Legrand dando la nota. Principalmente las de Intrusos tan hermosas, tan hermosas. Tan cálidas. La vida desenvolviéndose. Incluso aunque no sepamos cómo volverla a guardar.



Quedar suspendida en un mundo ajeno

 


 [sobre Dócil de Ana Cornejo. Paraná. Ediciones Mimosas. 2025]


Nosotras fuimos realistas, pedimos lo imposible. No con la ironía de nuestros mayores, sino con la franqueza de un niño. Quisimos cambiar nuestro cuerpo. Sus nombres, sus maneras, su fórmula química, sus ropas, sus guiones, sus correlatos sexo-genéricos, su materialidad, su fantasma simbólico. Hicimos y pedimos sabiendo todo el tiempo que no alcanzaría nunca porque a nosotras nadie tendrá jamás que explicarnos la distancia que hay entre el deseo y la realidad. Por eso aprendimos, contra toda revolución, que no todo puede cambiar:

 

no es que quiera conformarme

y creer que sólo importa lo de adentro

porque mi materia es clave

pero sé que no todo puede cambiar

 

A cada paso en la escritura de Dócil aparece la constatación de un fracaso y la arenga de una guerra. Como si las disidencias lleváramos sobre nuestros hombros la carga de una causa perdida. Y en ese gesto, en la asunción de una pérdida –la pérdida es pasada, presente y futura y por eso el poemario culmina con una interpelación a lo eterno como una temporalidad que no nos sirve-, digo, en la afirmación de esa pérdida y el sostenimiento de esa lucha no se encontrara ignorancia sino lucidez. Como si al sabernos fracasantes (disidentes), ganáramos en algo…. (¿En saber? ¿En libertad? ¿En tiempo?).

Esa enunciación dual –la “doble voz” que Alicia Genovese leyó en las poéticas femeninas argentinas del siglo pasado, lanzada al futuro y descolocada en sus intenciones y formas-, es la forma acabada de un oxímoron que permanece en Dócil como principio constructivo. La ambigüedad del cuerpo trans es proyectada sobre los poemas bajo la forma del oxímoron en muchísimos momentos: trincheras y afectos; dócil y cazador; alambres y envoltura; parta y crea; cómoda y miedosa; quiero y quieran. Sobre los términos podría decirse lo que en uno de los poemas se dice sobre las herramientas con que contamos: “las armas cambian de lealtad”. Eso hace que en la metáfora del animal convivan docilidad y cacería de una forma que ya conocemos por Josefina Ludmer. Las tretas del débil. (Homenajeadas en este fanzine con la metonimia que toda la vida se alojó en ese concepto: “las tetas del débil”).

 

pero sé que no todo puede cambiar

y que nadie más habitará

este cuerpo como yo

que es mi templo donde

hoy habrá fiesta

con vino para todas las feas

 

Sé que Ana estará contenta de que corra las cortinas, y use el precioso concepto de Josefina para leer esos versos como la afirmación de la propia fragilidad por parte del débil –hasta ahí el poema es una “radiografía” de los defectos (los efectos) del cuerpo- que en verdad es estrategia (treta) para sobrevivir, pasar por alto las prohibiciones y colarnos al otro lado. En este caso, poder levantarse a las feas. Deshilacho, deshilacho, deshilacho mi cuerpo. Me muestro frágil y desamparada. Acepto mi cuerpo… y lo abro como templo-fiesta-vino para que las feas –el poemario me hace decir las “presas”- pasen por fin. (Nadie dijo que el campo donde se libran nuestras batallas sea necesariamente la política mundial. Nuestros intereses son otros). 

No es menor que aquí aparezcan la doble voz y las tretas del débil como marcas de la textualidad que se despliega. Ambos son ensayos de nuestro intento por encontrar formas de leer el género (la mujer) en la escritura poética. Y que estén usados es el rastro de una transición sexo-genérica. “La voz, esta gruesa voz / que es lo que menos disimulo” se queja la ídem poética a la vez que consigue acomodarse a los registros históricamente femeninos de la escritura poética en nuestra lengua. (En ese aspecto, Ana, nosotras dos nos entendemos muy bien).

Sin embargo, como lector no querría asignar simplemente el oxímoron y la enunciación ambigua a esas tetas de la escritura. Me parece que hay algo más que se cuela, primero, en cuanto profundización del deseo. Como si las disidencias conserváramos un plus de deseo con el que no sabemos qué hacer y que no estamos dispuestas a vender al mejor postor: “a las fantasías una bomba atómica / a la piel un escorpión”.  Sin ser explotadas por nadie produjimos más deseo. Tenemos una plusvalía que nadie quiere robarnos ni nosotras queremos vender. Inauguramos una economía delirante. 

Y hay algo más,  segundo, en cuanto des-territorio y des-tiempo. Empecemos por el territorio que no es. Acá la casa es “parásito”, “chupasangre” que son fauna del interior del cuerpo, pero a la vez “me deja vivir dentro de ella” y tiene “alma”. Yo me hago “bicho bolita”, tengo “escamas sobre mi piel”, “soy estos huesos unidos por esta carne”. Hay un cuerpo que es casa, y hay una casa que es un cuerpo. Y una y otra viven en la otra. Siempre hay un interior (“me meto en mi caja”) y siempre hay un exterior (“debo moverme, salir al patio”). Eso no sería ninguna novedad, pero el lugar que no es sucede por la pérdida de una cartografía, una entrada y salida, de uno y otro. Si cada exterior tiene un interior, y si cada interior tienen un exterior (cada cuerpo una casa, cada casa un cuerpo), entonces podemos perdernos, estamos perdidos.

Sigamos por el tiempo que no es. No solo los poemas terminan con la alocución a la eternidad que se quiere ver caer, sino que hay negocios turbios con los años: “y darme la suficiente comodidad / para compensar el daño / y los años que me consume”. Y también tiempo que deviene geografía: “los campos en enero”. Y crisálidas: “evoluciono en un huevo chiquito”. Y cuerpos que miden el tiempo: “mi cascabel lleva un ritmo a destiempo”. Y utopías: “algún día en mis manos / un fusil tendré”. Y anacronismos: “buscar el sexo en la muerte”. Y presentes: “mi finitud me trajo a este mundo”.

Ambos gestos que también leo en las tetas de la escritura son caras de la misma moneda. El des-tiempo y el des-territorio son el deseo. En Dócil, además del ejercicio (el ensayo como cuerpo, aparece entre sus páginas) de esa retórica, hay una imagen para mí precisa y sutil de la operatoria del deseo sobre (recapitulo) lenguas, políticas, tiempos y territorios. Una escena de aprendizaje, o una escena a secas. A propósito del no ser (el des-ser) y el sí ser, Ana retoma varias veces pedacitos de pantalla. Bambi, Ripley, Sailor Moon, Monster House. (Acá llegamos, Ana, a nuestra patria común. Acá también qué bien nos entendemos).  Todas las veces como afirmaciones o negaciones de lo que se es. Es decir, como términos de comparación. Y si términos de comparación del ser, ontologías. Ahí, entonces, al final del libro se trama una enumeración donde caen juntos “mirar dibujitos”, “hablar sola” y “quedar suspendida en un mundo ajeno”… y yo no puedo dejar de imaginarnos viendo aquellos dibujos –aprendiendo a desear- y al ver, hablando solos y al hablar solos, quedándonos suspendidos en un mundo ajeno y al quedar suspendidos en un mundo ajeno, persistir tanto en esa permanencia, en ese deseo, que la pantalla –el cuerpo- cambie y nos deje aquí mismo, mirando dibujitos, halando solas, suspendidas en un mundo ajeno. Me gusta pensar que los “cristales rotos” sobre los que camina en la página diez son los de esa pantalla estallada contra la realidad. No para romperla -nosotras nunca quisimos romper ninguna ilusión- sino para entrar en ella -nosotras siempre deseamos demás. Mientras tantos huyen de sus fantasmas, nosotras fuimos a su encuentro. Cristales rotos, inundamos todo con “miles de cuerpitos dando saltos fugaces / en miles de ciudades” que, como las Cartas Clow en el primer episodio de Sakura Card Captor, “dejaron desatadas y se fueron volando”.

 





vendrán tantas lluvias suaves




Vendrán tantas lluvias suaves, y nuestros ojos se inundarán de la luz que despierta en el barro sumergido. Me levanto y preparo un budín cortando gajo a gajo tres bananas sacadas de los trópicos. Monos turquesa, manos turquesa, azul, cobalto bajan de mis dedos a deshacer la blanda piel. Toco la vejez de estos frutos. Percibo el agua tras su carne mancillada. Su mano enguantada se deshace en mis manos. Y se mezcla con el huevo, la vainilla, las piedras de azúcar mascabo. Cubro con cacao, canela, jengibre los restos de este naufragio personal. Hago de este bowl una mezcladora que revoca piso a piso la vereda del recipiente que irá a los hornos ardientes de mi departamento. Fraguo un corazón de harina, musgo y cardamomo en el sueño que leuda la preparación. Me levanto y hago el mate. Ni siquiera miro por las ventanas. Tengo conmigo la clarividencia perlada de los ahogados. Vendrán tantas lluvias suaves. Envuelvo el budín como a un niño en su moisés, lo cargo en la mochila abierta. Todo el recorrido oleré a continentes de tibieza. Tengo contacto con la precariedad de mí. Elevo sobre mis manos el mate mientras bajo. Lo expongo, como a un custodia del santísimo, sobre mis manos. Bajo ningún palio el mate, indemne a la luz de esta llovizna mugrienta cuyos fragmentos llegan hasta el. Bebo mates con gotas ácidas, gotas griscientas, gotas ceniza de esta tarde, de este atardecer perdido. Dejo el celular en casa como a un télefono descolgado. No doy tono. Tomo este brebaje de chaparrón, tomo esta línea de colectivos. Cubro con mi mirada la ciudad que perecerá bajo el agua. Hago de mi ciudad colonial, de mi ciudad de provincias, de mi caligrafía perdida entre las apergaminadas colinas, una Nínive húmeda y soñolienta. Pienso que estar despierto se asemeja a estar dormido. Recorro palmo por palmo los edificios que comerán las diminutas ballenas de río que vendrán. Vendrán tantas, tantas lluvias suaves. No alcanza con cerrar los ojos. No sabremos cómo es tener la mirada sin esa capa de filigrana cayendo desde no vemos dónde hasta nuestros pies. Será un murmullo, una genuflexión perpetua la lluvia a nuestro alrededor. Vendrán lluvias suaves y tantas. Haré estofado con dados de carne. Mis dedos tocarán la pulpa que tocó el hijo del carnicero. Se desgraciarán las vacas en los tajamares. Predicaré mi antiguo testamento a este tumulto hirviendo de zanahorias, puerro y garbanzo. Rociaré de vino tinto, tomates deshechos, granos de polenta mi pueblo amado. Repollos de bruselas enteros caerán como meteoritos delicados, como meteoritos esponjados caerán sobre ese mar infecto de alimentos. Beberé mates de llovizna, trozos de budín, estofados carmesí. Tomaré colectivos dispuestos a anegarse en el barro, a flotar en la neblina espesa de las lluvias. Seré una mujer nepalí anegada por el lodo, un niño chileno al que lleva la correntada. Seré el príncipe de Egipto dejándose llevar por el Nilo, y haré tazas de té en que quepan mis deseos. Vendrán tantas lluvias suaves que ya no sabremos cómo llamarlas. Crearemos una geografía de la sinuosa opacidad de las lluvias. Intentaremos entendernos con el rocío que dejan los monzones. Daremos a luz granos de arroz especiados, gramillas de polenta, cristales de sal marina, tapiales mullidos de cerrazón, cuerdas tenaces, alhajas herrumbradas de ensoñación. La lluvia caerá de nosotros como una orina suavisima y dispuesta que amamante la gasa delicada del mundo.

la filmación del oro

 

Miro una entrevista a María Félix. No sé si es la que vi hace tantos años. Tan esplendorosa ésta mujer. Ahora que sí miro sus películas, no puedo encontrar la entrevista que yo vi. Está sentada en un sillón que parece acabado en oro. ¿Pero será oro? Me pasa algo cuando miro la riqueza latinoamericana. Me pasa que me pregunto si será verdadera. ¿Por qué el oro me parece menos cuando es mexicano? No sé. Solo una vez. En la película que Jean Renoir filmó en Perú o Bolivia. Ahí era el virreinato y el oro me parecía oro.  Lo que quiere decir que no se trata de la ubicación del oro sino de la filmación del oro. La mirada de Renoir hizo oro nuestro oro, como seguramente los conquistadores volvieron oro el oro al que de aquí llevaron. Cómo se habrá llamado, qué habrá sido. ¿Trajeron oro cuando trajeron estas máquinas? ¿Cómo se habrá propagado como la pólvora el cine de oro entre nosotros? Cómo habrán sido los días del oro. Ella parece haber nacido del oro. La riqueza tiene mucho que ver con sus películas. No solo por ella, que se volvió rica haciéndolas, sino porque las mujeres que protagonizó se fueron haciendo ricas en el trato con los hombres. Supieron excavar en ellos suficiente para extraer las piedras preciosas. Esas que Fernando Soler le saca de las manos, la cómoda, el cuello en la última parte de La mujer sin alma. Y que ahora, en la copia no restaurada, apenas si alcanzo a ver. La mujer sin alma porque esas mujeres tantas veces parecen no tener alma, pero sí joyas. Son todas cuerpo. Y no tanto porque sean cuerpo, porque María Félix es la femme fatale sin mostrar nada. No pasa como con la Coca donde todo se centra en sus senos. Acá no. En eso más Mecha Ortiz, Mirtha Legrand. Pero acá es distinto igual. Porque mostrar el rostro acá se parece a mostrar un seno. La cámara enfoca su rostro más que nada. La figura con tapados, vestidos, collares. El rostro descubierto, la cabellera, la insinuación de los ojos, los labios, el mentón. Una sensualidad puesta en el giro de la cabeza. El beso es todo cuanto hacen el amor y si acaso las piernas o los brazos emergiendo de ese encuentro en una toma. Y junto al rostro, la figura, el figurín, extendido para poder coronar ese rostro. El cuerpo coronando ese rostro. Es verdad, hay unos senos en La diosa arrodillada pero no alcanzan para contradecirme. Cuando ellos se muestran no es en el cuerpo sino en la escultura, y al hacerlo, el rostro se tapa por la pose, el brazo, la cabellera. Como si ambas existencias no alcanzaran la toma, el mármol, la materialidad. El cuerpo extendido tapando ese rostro, dejándolo de lado como al final de La devoradora que queda todo tirado. En La mujer sin alma no la matan ni nadie se mata. En las otras sí. Encuentro en las suyas la misma economía sentimental que aprendí en el cine de oro de aquí. Si yo coloco este hombre, al lado esta mujer, pero ella tiene esta hermana entonces. Si yo coloco esta mujer aquí, al lado este hombre, pero aparece este, entonces. La economía sentimental del cine dorado latinoamericano, de méxico a argentina, no es unívoca. Se trata de un cálculo abierto a medida que la película pasa. Ese es su suspenso. Pero de todos modos, en algún momento las cuentas darán. O se renunciará a sacar las cuentas como al final de La mujer sin alma. Sé que Safo, historia de una pasión, también está basada acá en una novela de Alphonse Daudet pero no sé si será la misma. Sería hermoso. Porque ambas son tan distintas. Persiguen los mismos fines, pero se bifurcan al hacerlo. Al igual que en Mecha Ortiz, en María Félix, cuerpo, imagen, psique quedan todas juntas en un mismo sitio. Por eso la gente creyó siempre que eran la misma. “Te han acusado de asesinar a tu secretaría. ¿Qué respondes al cargo de asesinato?”. “Se aclaró que no era yo”. Por eso yo digo ahora que miro películas de María Félix. Inútilmente trato de aprenderme el nombre de los directores. Ella es la que me abre las compuertas del archivo. Su rostro miniatura a miniatura me conduce. Miro una entrevista a María Félix. No sé si es la misma que vi de más chico aquí mismo, en YouTube. No se acaba nunca YouTube. Está sentada en un sillón que parece de oro. Entiendo que es el de su casa y por eso sale en tantas notas. No me puedo guiar por eso. Acá en una parte dice que ella se entrevistó con el diablo. Lo dice recitando, actuando digo. Parece un texto de Marosa di Giorgio. Qué increíble. Qué necesidad de ser distinta. Diferenciarse. Eso es lo que más la impulsa en La mujer sin alma. Porque ella no quiere vivir siempre esa vida. Aventura y rutina se contraponen tanto como riqueza y pobreza. Por eso ella brilla. Porque busca el oro no por su valor sino por su brillo. Y porque sabe que ella está hecha de oro, y expone eso ante los demás. Debe ser un sufrimiento eso que le pasa a Teresa en La mujer sin alma. Saber que vale oro, estar hecha de oro y no poder usar ese oro para comprar oro. Tener que elegir gastarlo en oro a través de un comercio dificilísimo de maridos, amantes y parientes. Estar hecha de oro y no poder usar ese oro. En todas las que vi ella tiene cerca sus espejos. No solo los materiales sino también los corpóreos. Un pequeño o hasta un único séquito diminuto que la extiende como a un paño de seda preciosa. Hay un corazón, una comunidad doméstica o clandestina que conoce su valor y la acompaña hasta que pueda tasarse en las bancas del mundo. En La mujer sin alma es esa compañía doméstica de sus padres pero también de las vecinas. Un inquilinato casi. En Mare Nostrum es el grupúsculo de espías clandestinos enviados al extranjero con quienes se maneja. En La diosa arrodillada es solo un hombre. Luego otro. Allí ella sola es la que sabe lo que vale, y unos pocos, ese hombre, luego el otro, que lamentan haber conocido el tesoro. En La devoradora, es su ama de llaves, ella sola, peinando sus cabellos. Y detrás de los ojos siempre la cartografía para conducirse entre tinieblas y alcanzar las alhajas. El encanto como una flecha lanzada a la invisibilidad del deseo ajeno. ¿Son los reflejos del oro? ¿Son los espejismos del oro? Paso fascinado por sus películas. Pienso en lo poco que falta acá para que aparezcan Chespirito, Cantinflas, la India María. Pero también lo lejos que están. Me sorprende aquí lo que se parece ésta a una de Argentina. Aquí lo distinta que es a todas las que he visto. Me apunto el nombre de un actor para seguirlo, tres, cuatro, cinco décadas después que haya muerto. Me vuelvo a sumergir en el cine dorado, la época de oro, como un mar terroso del que saldré pesado de escamas lentas. Veo su rostro mientras dejan el cuerpo de un amante suicida en los bosques. Su rostro fundirse con la oscuridad de la noche, pero también del fotograma, de la copia, del medio siglo que ha pasado. Y la piel se separa de repente del resto del fotograma y se me entrega como una lámina distinta, un collage recortado, una superposición que no debería estar aquí, encender aquí sus lámparas.





un poema para Facundo Moyano

 

 

Tanta carne desperdiciada. Reclamaremos tu cuerpo huido. Extraditaremos todo el peso de tu carne desde la madre patria y lo cuidaremos. A Tomás Ledesma, a Itaí Hagman, a Juan Rossi les pediremos promuevan las leyes, las medidas, las reglamentaciones. En el Congreso pediremos, humildes y pudorosas pediremos las escrituras de tu cuerpo ansioso, madrugado, enviciado. Pediremos tu cuerpo llegando tarde al programa de Moria Casán. Tu cuerpo corriendo atrás de Candela por las calles de Palermo. Tu cuerpo visitando a la Empleada Pública en el programa de Susana. Tu cuerpo sacándose fotos para la Revista Gente. Daremos señas de identidad. Pediremos tu cuerpo en el programa de Georgina. Llevaremos fotos. Te buscaremos. Tu cuerpo dando rcp, esnifando, votando. Pediremos las cintas al Congreso. Pediremos a tu padre adoptarte a los cuarenta y un años. A tí, que naciste el día de la navidad de mil novecientos ochenta y cuatro. Eres el niño mimado de nuestra democracia. Tan poco te hemos cuidado. Nosotros nos haremos cargo. Seremos buenas, te veremos envejecer. Te diremos que ya está. Manejaremos nosotros mismos los aviones que te traigan de regreso. Escucharemos cómo llamas cobarde al policía que te pegó, cómo dices cuán hermosa es Candela, cuánto mienten periodistas y abogados. Leeremos el expediente si nos lo pides. Iremos a la corte. Enjuagaremos tu cuerpo con merca diluida hasta volverse espuma. Recorreremos tus bíceps por dentro y por fuera. Seremos meticulosos y quitaremos poro a poro, punto por punto, cada grano de cocaína instalado dentro tuyo. Mojaremos tus labios en bálsamo de membrillo, en squirt de only fans, en sílabas halagantes de tu hombría. Te preguntaremos si hiciste gemir a Susana, si estuviste con ella, con ella, con ella. Respetaremos tu media sonrisa, la mueca socarrona, la anécdota que quieras contarnos. Te oiremos más que cualquier periodista, sin grabar nada, sin esperar nada, sin encender una sola cámara. Buscaremos en tu cuerpo maduro el joven que nos cautivó. Estaremos cansados de un mundo que no sabe tratar con la carne. Diremos a todos que nada de esto hubiera pasado si no fueras hermoso. Y así, bajo una ventisca, una nieve preciosa hecha de la merca más transparente y liviana que jamás pudieras tomar, te instalaremos en la bruma de hermosura de donde nunca tendrías que haber salido. Nosotros sí somos fieles a lo que alguna vez creímos bello.

hacer con los dedos un chasquido

 


Hace un día luminoso y parece que todo está por empezar. Pongo el agua en el termo, me saco la remera del pijama y me pongo una blanca y radiante. Bajo por las escaleras y veo una parte del auto. Atrás vienen los hijos de Lucas. El más pequeño me saluda varias veces. Cuando subo nos damos la mano con él y nos ponemos a jugar con los dedos. No llegamos ni a la estación de servicio de la vuelta que ya estamos conversando acerca de unos sonidos que sabe hacer con los dedos. Se parecen a silbar, según me explica. Pero él no dice silbar. Habla de un sonido indefinido, que tampoco reproduce para mí. O eso alcanzo a entender. No lo sé porque en ese momento me parece más importante acordarme “tu papá escribió hace mucho algo que se llamaba así”. Intento reproducir el título. Se me confunde con otro mientras intento. “Hacer con los dedos unos chasquidos” se me confunde con “la forma de un corazón hecho con las manos”. Lucas también se acuerda. Jugamos a las pulseadas, aunque nos tardamos en encontrar cómo por el tamaño inexacto de nuestras manos.

 

El caudal tiene dentro suyo tres partes. La primera tiene el nombre del libro, “El caudal”;  la segunda el de la editorial, “Parientes” y el tercero el de una publicación anterior, “Río Colorado”. Algunos de los textos son prosas y otros están cortados en versos. Son un caudal no solo porque parecen recopilar escrituras anteriores, sino también porque en ellas personajes, nombres y situaciones se comportan de manera caudalosa. Parecen mezclarse de una forma fluida, no cortante, inundada como una materia que viene toda junta hasta donde estamos. Algo de eso muestran los azules tenues de la tapa atravesados por un celeste que bien sugiere algas, plancton, basuritas que vemos a través del infrarrojo del agua. ¿Dónde está plantada la flora de las aguas? ¿Cómo se sostiene? Sin embargo los caudales no nos son ajenos. Viven en nosotros y por eso soñamos. Tenemos montones de agua estancada y afluente, al mismo tiempo, dentro nuestro. Cuando estamos inmersos en esa materia pasamos de una instancia a otra sin darnos cuenta. Como en el agua. Como en los sueños. No sé qué será ese caudal. A veces parece ser memoria, y por eso en estos textos se recuerda mucho y de muchas formas. Otras parece ser fantasía, y por eso en estos textos hay más identidades que las que se puedan sostener y también algunos deseos. Otras parece ser viaje, como en motocicleta, en colectivo o al Río Colorado. En los momentos más lindos parece ser, simplemente, realidad que viene a nosotros de una forma más acuosa, menos estable, de la que solemos asignarle.

 

Le pregunto al más pequeño de sus hijos qué hará en casa de sus abuelos. Completar figuritas. ¿Sabes cuál es mi equipo favorito? Portugal, porque es el que ya tenemos todas las figuritas. Todavía no me acuerdo, pero “Hacer con los dedos unos chasquidos” habla de los países del mundo como si fuera completar figuritas.

 

“Hacer con los dedos unos chasquidos” es un verso endecasílabo, por eso me lo acuerdo. No es lo único que se hace acá con las manos. Hace serie con tantos otros títulos del libro donde el cuerpo trata de hacer sonar algo desde dentro suyo, de intervenir en el mundo como si fuese una cápsula que va a abrirse de maneras misteriosas: “Fuerte el aplauso”, “Hace un esfuerzo y no ve nada”, “Actuación”, “Qué linda es la forma de un corazón hecho con las manos”. Incluso otros donde el cuerpo se reúne con los aparatos que lo rodean para sofisticarse: “El martillo”, “Hockey sobre césped”, “La motocicleta”. Pero no solo en los nombres, sino en esas pequeñas aventuras recordadas a través de los textos. Niños usan un aire comprimido para disparar a sus recuerdos. Niños cruzan un arroyo con sus bicicletas al hombro. Niñas dan vueltas las páginas de una enciclopedia. Una niña hace sombras chinescas desde su cama. Un tipo pinta con brocha y colores flúor. Una madre teje buzos gemelos. ¿Para qué se estiran las manos? ¿Qué clase de vacío las ocupa? ¿Qué rayos salen de ellas? Si es que de ellas salen rayos. “Así que se despide de sus seres queridos y hace un esfuerzo y no ve nada, y salen tres rayos: uno hacia el pasado, otro hacia el presente y el último, inevitablemente, hacia el futuro”.  ¿Tantos tiempos dentro nuestro? ¿Qué clase de caudal es nuestro cuerpo? ¿Cómo se ve dentro suyo?

 

Agarramos por el parque para La Portland. A nuestro lado está el río cuando Lucas oye un silbido extraño en el auto. Oímos hasta identificarlo, pero acá no podemos parar. Seguimos hasta el final, pero antes de doblar Lucas le deja un mensaje a su mecánico. Graba el sonido con el motor encendido. Hace un esfuerzo pero no ve nada. Y como no se escucha, imita ese sonido. Me parece tierno y gracioso. Ese audio es una obra de arte que al mecánico no le sirve, siquiera como sospecha. Cambio de planes. Está disponible, así que encaramos para Colonia Avellaneda. Lucas me pide disculpas, y yo lo suavizo diciendo que para mí es más o menos lo mismo como paseo. Sé que no, pero a eso me tientan a pensar las avenidas abolladas de Colonia, la manta del río que no vi en toda la semana hasta hoy, la estridencia de colores de  estos toboganes inflables frente a la plaza del parque. No son una muestra ni una perfo. No dan lo mismo, pero mis ojos son los mismos.

 

El tono es el de un diario íntimo. Por un lado porque siempre se está recordando. Por otro, porque en todos los textos gravita algo de confesión, disculpas, noticias. Como si al momento de tener intimidad con el papel se pudiera explayar un yo que no se ha revelado antes ante otros. Allí están, para el caso, las disculpas a Daniel o la carta a Samantha F. Pero no solo ahí, sino cuando se expresa lo que se decidió hacer ante la presión o la mirada ajena. Eso aúna los textos aunque el yo se vaya dispersando. No solo texto a texto, sino incluso dentro de ellos mismos el yo se desplaza de varias maneras. Sin embargo, el desplazamiento tiene algo de pliegue. Esto ya se intuye desde el comienzo donde algún elemento suelto de la primer prosa se expande a la segunda, pero después se acentúa más pasada la mitad cuando un dato –la actuación en una película de vampiros- es explícitamente recuperado a página siguiente. Un caudal se forma con varios afluentes de agua –salen de él tres rayos-, pero están destinados a formar una misma masa.  Tal vez los ojos, tal vez las manos, sean un caudal. No solo nuestro pensamiento.

 

Nos reímos mucho porque, al final, cuando ya estamos yendo para allá, el mecánico nos manda un audio de dos segundos que no logramos descifrar. La realidad siempre está dispuesta a hablarnos en un lenguaje extraño. Cuando llegamos, él viene en bicicleta. Hay varios autos juntando polvo allá. Unas nenas están a la ventana de un kiosko ahí al lado. Acarician a unos gatos que suben y bajan desde esas ventanas. Parecen verdaderamente aburridas y eso me reconforta y alivia. Las calles me hacen acordar a mi pueblo cuando era chico. Ahora ya no. Nunca estuve acá. Mientras entramos a Colonia, veo un camino de tierra que serpentea hasta meterse al monte. Me pregunto si irá a Paraná. Lucas dice que no, que un arroyo lo corta allá lejos, en un sitio que no alcanzo a mirar.

 

Los pliegues de esa intimidad están llenos de contingencia. Las propuestas llegan desde fuera y el futuro será en todo el caso el momento en que el yo se sentará a evaluar aquello que pasó. Entonces en el recuerdo todo se vuelve vocalidad, intento por tomar algunas voces, giros idiomáticos que permitan hacer entrar al relato más de un suceso: “por cierto que”, “siempre fui, y así me conocen”, “¡pero a quién veo!”, “mis muchachos, así los llamo en el relato”, “pero ahí nomás hicieron la película de”. Las palabras son el sitio donde esos giros de la realidad pueden contenerse, textualizarse. La realidad pliega, la escritura despliega. Aunque la abundancia de comparaciones, la cantidad de desplazamientos de la voz, la descripción de los objetos, el inventario de anécdotas haga pensar que es la escritura la que está plegando sobre sí, es al revés. La escritura expande como una pintura y el asfalto, y trata de poner sobre una misma superficie aquello que encuentra. ¿O acaso hay alguna jerarquía en los diarios íntimos?

 

El auto al final perdía un líquido que no conocemos. Un ratito nos sentamos a ver cómo lo perdía. Por un minutito imaginé que podía salir a caminar por ahí. Con Lucas me pasa que nunca sé en qué está pensando. Sorprendente es que me pregunte qué está pensando, no que no lo sepa que de nadie lo sabemos. Porque en la pregunta reside la sospecha de que los pensamientos pueden detenerse donde menos se lo espera. Tardar en revelarlos no quiere decir que los ocultemos, sino que nosotros mismos tardamos en conocerlos. Vuelvo a casa y leo El caudal. Acá están los silbidos y los chasquidos, los del auto y del audio. También las calles, los kioskos y los niños. “Nosotros, debajo en lo profundo, entre cloros y broches de pelo, restos de ojotas mordidas por conejos, sumergidos en los recursos y recuerdos del mundo”. Parecen telegramas desde el espacio. Memorias. Mensajes radiofónicos. “Capas geológicas, imágenes de libros de escuela, donde el planeta está calado como sandía, con la corteza todavía gris, el manto que ya se puso de un naranja y el medio cada vez más rojo. Retumba todo abajo.” ¿Estamos adentro de una imagen? ¿Qué nos cubre? ¿Las capas de tierra o cómo las imaginamos? “Desde aquí, los pensamientos de los niños, que son los más difíciles de descifrar, se escuchan e interpretan con facilidad, mientras arriba ya se desmadró el círculo”. La realidad se desplaza demasiado, y nosotros solo leemos partecitas. Trozos que intentamos escoger son suavidad, y por eso acá también, en El caudal, está la bijouterie de esos términos dulces que queremos seguir. Un corazón hecho con las manos. Banderas de países. Arroyos. Sábanas blancas. Autos hermosos. Un pequeño caballo de bronce. El consulado esloveno. Las fotos borradas. Un árbol arrancado de cuajo no se puede decir que está desubicado en el caudal.